Amsterdam, 12–15 september 2025. Årets IBC samlade omkring 43 800 besökare från över 170 länder och fler än 1 300 utställare. Med fokus på Transformative Tech, Shifting Business Models och People & Purpose blev mässan ännu en gång en global temperaturmätare för medie- och AV-branschen.

Amsterdam är en vacker stad med vänlig trafik där det är lätt att hitta – raka gator, kanaler som leder en rätt och ett avslappnat tempo. Inne på RAI är det en helt annan sak. Mässcentret är en labyrint av 14 hallar i flera plan, och det tog minst en dag eller två innan jag lärde mig hur jag skulle ta mig mellan de olika avdelningarna utan att gå vilse. Men just det kaoset är också charmen: runt varje hörn kan en ny teknik, ett nytt möte eller en oväntad upptäckt dyka upp.

Mark Yamamoto på scen under lanseringen på Eye.

Fujifilm – premiär på Eye

Ett av årets mest uppmärksammade evenemang ägde rum kvällen före IBC:s öppnande, när Fujifilm valde det ikoniska filmmuseet Eye i Amsterdam för att presentera sin första digitala filmkamera. Inramningen knöt an till företagets 90-åriga erfarenhet av bild, och på scen höll koncernchefen Mark Yamamoto öppningsanförandet.

För att visa vad kameran klarar av lät Fujifilm två team skapa kortfilmer:
– OKAY, regisserad av Andrew Kightlinger och fotograferad av Oren Soffer, en science fiction-präglad berättelse om en änka som söker efter sin bortgångne man i kosmos.
– ETERNAL, regisserad av Tim Auld och fotograferad av James Tonkin, en poetisk, ordlös film som demonstrerade kamerans färghantering i skiftande ljusmiljöer.

Lanseringen visade tydligt Fujifilms ambition: att kombinera bildarvet med ny teknik som kan attrahera både etablerade filmare och en ny generation skapare.

Nedslag från montrarna

Easyrig
När jag kikade in hos Easyrig stod Robert Olfsson och grundaren Johan Hellsten fortfarande i full färd med att få montern klar – men självklart fanns tid att visa det senaste tillskottet, Vario 6. Den ser vid första anblick ut som en klassisk Easyrig, men Johan pekade stolt på några viktiga nyheter. Vikten är ned med ungefär 20 procent jämfört med Vario 5, och spannet är nu 4–14 kilo. Det betyder att riggen klarar allt från lättare systemkameror till tyngre cinema-uppsättningar. Mest påtagligt är den nya justerratten baktill som gör att du kan ändra motståndet medan du fortfarande har riggen på dig. Och för alla som redan äger en äldre väst är det en tröst att Vario 6 kan byggas om från befintliga system – en uppgradering utan att börja från noll.

Sony
I Sonys enorma och välbesökta monter – hall 13 var i princip fylld av svarta paneler i återvunnen plast och tätt packade demo-stationer – träffade jag Oliver Suard. Han gick direkt bort till avdelningen för fjärrproduktion för att visa CBK-RPU7. Den lilla boxen, inte större än en pocketbok men drygt 850 gram tung, gör det möjligt att sända HEVC upp till 4K60 10-bit HDR över publika nät. Med dubbla 12G-SDI-ingångar, nätverksportar och USB för redundans är den byggd för att klara vardagens kompromisser i broadcast. För fjärrproduktion, där låg latens och robusthet ofta är viktigare än själva upplösningen, känns den mycket genomtänkt.

Yann Salmon-Legagneur med världens första sändningssystem med autenticitetsstöd.

Yann Salmon-Legagneur visade istället världens första sändningssystem med autenticitetsstöd – en lösning som gör det möjligt att märka och verifiera innehåll som äkta redan vid källan. I tider då frågor om manipulation och AI-genererat material blir allt mer aktuella var det ett av de mest omtalade inslagen på hela mässan.

Och som grädde på moset fick jag en snabb titt på Spatial Reality Display. Det är svårt att beskriva – en 3D-upplevelse utan glasögon där objekt tycks sväva i luften framför dig. Produkten är redan kommersiellt tillgänglig, men hela kedjan från inspelning till visning är ännu under utveckling.

Green Go & ELC
Silvo Cibien från Green Go höll fram Switch 6 – en liten, robust nätverksswitch med sex portar, matad via PoE och med stöd för tidsynkronisering (PTP). För många besökare såg den kanske oansenlig ut, men i en liveproduktion kan just en sådan komponent vara skillnaden mellan stabilitet och kaos.

Humphrey Hoch visar enkelheten i HI – Human Interface.

Riedel
I Riedels monter mötte jag Humphrey Hoch från Broadcast Solutions som demonstrerade HI – Human Interface. På ytan bara en pekskärm, men i praktiken ett leverantörsoberoende kontrollsystem som samlar olika signalflöden i en enda, intuitiv yta. Responsen var direkt och logiken självklar. För operatörer som jobbar under tidspress är det lätt att se värdet i ett sådant system.

Svante Holmdahl och Alex Gammelgard framför monterns Deploy Anywhere-vägg.

Wowza
Svante Holmdahl och Alex Gammelgard tog emot i Wowzas monter. På väggen bakom dem stod budskapet Deploy Anywhere, och det sammanfattar bolagets erbjudande väl. Oavsett om produktionen körs i molnet, vid nätverkets edge, lokalt i serverrum eller i helt avskilda miljöer ska samma plattform fungera. De senaste uppdateringarna gör det enklare att skala upp eller ned beroende på behov, utan att byta verktyg.

Emanuel Bergquist och Jonas Wirth i en ovanligt välbesökt monter redan första dagen.

Intinor
Hos Intinor log Emanuel Bergquist och Jonas Wirth brett över det oväntat stora besökartrycket redan första dagen. De visade nya funktioner i Direkt-serien, bland annat ett webbaserat gränssnitt för att konfigurera och övervaka flera enheter samtidigt. För de som behöver sända live från miljöer med osäkra nätverk kan sådan stabilitet och överblick vara helt avgörande.

Marina Prak framför skärmen med både ROE och Vizrt.

ROE
I ROE:s monter visade Marina Prak samarbetet med Vizrt. Här kombineras LED-väggar med grafiksystem för att skapa virtuella miljöer där det är svårt att se var skärmen slutar och verkligheten tar vid. Ett exempel på hur broadcast och event i allt högre grad smälter samman med XR-produktion.

Ian Cookson demonstrerar BP3600 Immersive Audio Microphone.

Audio-Technica
Hos Audio-Technica mötte jag Ian Cookson som demonstrerade BP3600 Immersive Audio Microphone. Mikrofonen är utformad som en slags “sjöborre” med åtta kapslar riktade åt olika håll för att fånga ljud sfäriskt. Resultatet blir ett tredimensionellt ljudfält direkt från källan, utan behov av efterbearbetning. Besökarna kunde jämföra olika utgångar och höra hur upplevelsen förändrades beroende på position i ljudfältet.

Sennheiser
I Sennheisers monter träffade jag Anders Olsson som visade det nya trådlösa systemet Spectera. Systemet är modulärt och kan byggas ut i takt med produktionens behov. Anders pekade på den nya sändaren med mygga och förklarade hur den tillsammans med centralenheten kan ge en skalbar lösning för allt från små studios till större livescener.

Konrad Majchrowski demonstrerar den nya lavalier-mikrofonen.

DPA Microphones
Konrad Majchrowski visade DPA:s senaste lavalier-mikrofon. Den är ännu mindre än tidigare modeller, men med samma naturliga ljud som gjort varumärket till en favorit i teater och broadcast. Diskret på scen, men utan kompromisser för ljudteknikern.

Rowdy Lemaire med mikrofonpanelen MXA901.

Shure
Rowdy Lemaire mötte mig i Shures monter och visade deras nya takmonterade mikrofonpanel MXA901. Den runda plattan innehåller en matris av kapslar som tillsammans fångar ljudet i hela rummet och kan styras digitalt för att forma upptagningsmönster. Rowdy förklarade att målet är att ge mötesrum ljudkvalitet på studioklassnivå – utan att behöva fylla taket med mikrofoner.

Yamaha
Hos Yamaha stod Stefan Zeiger vid det digitala mixerbordet DM7. Han lyfte fram att bordet inte bara handlar om ljudkvalitet, utan också om arbetsflöden. Användaren kan skräddarsy ytan för konsert, teater eller broadcast och snabbt byta profil. Det är just den typen av flexibilitet som sparar tid i hektiska produktioner.

Lawo
I Lawos monter visade Carl Wilhelm Ihne hur deras kontrollsystem binder samman produktionens olika delar. Jag stod framför en vägg med skärmar och reglar medan Carl demonstrerade hur grafik, ljud och kameror kan styras från en enda panel. Färgglada knappar till trots är det ett av de mest avancerade systemen på marknaden – designat för snabba beslut i direktsändning.

Mike Bogemans med två versioner av Z Cinema-kameran.

Nikon
Hos Nikon mötte jag Mike Bogemans som visade Z Cinema-kameran, utvecklad i samarbete med RED. Kameran kan konfigureras både lätt, nästan som en systemkamera, och tung, byggd för fullfjädrad filmproduktion. Flexibiliteten gör att den kan användas i allt från dokumentär till långfilm, med möjlighet att spela in i RED:s format.

Canon
I Canons monter stod Kalle Mörck med den nya EOS C50 i handen. Han berättade att han knappt trodde sina ögon när han såg specifikationerna och prisnivån – en fullformatskamera med 7K open gate, RAW-inspelning upp till 60p och slow motion i 4K och 2K. Kombinationen av smidighet och prestanda kan göra den till en favorit bland indie-filmare och dokumentärskapare.

AJA
Hos AJA träffade jag Gunter Hemeleers som visade IP25-R – en kompakt omvandlare mellan 25 Gbit IP och 12G-SDI/HDMI. Produkten gör det möjligt att länka IP-baserade produktioner till befintliga SDI- eller monitornätverk utan extra mellanled. För många är just den typen av broar avgörande i övergången till helt IP-baserad produktion.

Blackmagic Design
Sist men inte minst mötte jag Ro Stubbs hos Blackmagic Design. Han visade URSA Cine Immersive – en kamera särskilt byggd för VR, AR och andra immersiva format. Det var tydligt att Blackmagic ser detta som nästa stora steg för visuellt berättande.

Reflektion

IBC 2025 bjöd på en mix av banbrytande nyheter och en återkoppling till branschens historia. Fujifilms premiär på Eye symboliserade hur tradition och innovation kan mötas. På mässgolvet var trenden tydlig: användarvänlighet, mobilitet och IP-baserade arbetsflöden fortsätter att forma framtidens produktioner – och allt detta i en stad och en mässmiljö som på sitt sätt känns lika välkomnande som utmanande.